INSTRUMENTOS DE ORQUESTA DE PERCUSION

Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que es preciso golpear para que suene. Su número es muy amplio, cualquier objeto que pueda golpearse y suene, teóricamente es de percusión, fueron los primeros creados por el ser humano.

La diversidad de formas y tamaños es grande pero la técnica a la hora de manejarlas es muy parecida. Podemos clarificarla en dos grandes grupos: de sonido afinado y de sonido no afinado.

Los de sonido afinado como su nombre indica son aquellos que al ser golpeados producen sonidos con una determinada altura, es decir notas musicales. En general todas ellas poseen  láminas de madera, metal  o tubos, que dependiendo de su longitud generan notan más graves o más agudas. Entre estos están xilófono, vibrajano, campanelli o lira, campanas tubulares y la celesta. Dentro de este grupo se puede incluir un instrumento de membrana o parche que es el timbal.

LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO

Esta familia basa su sonoridad en aplicar el soplo humano a través de los instrumentos, poniendo en vibración  la columna de aire que se haya dentro. Podemos agrupar estos instrumentos en dos secciones, los de madera y los de metal,  aunque la diferencia entre ambos no es  material sino la forma de producir y emitir el sonido.

Viento madera: son los de mayor diversidad sonora. Todos tienen agujeros que son cerrados con los dedos o normalmente con un sistema de llaves. La parte por donde soplamos puede variar de uno  a otro:

- Con orificio en la boquilla: (bisel) como el flautín, y la flauta.

- Con lengüeta: como el clarinete y el saxofón.

- Con dos lengüetas: como el oboe, como el fagot, el cuerno inglés.

Viento metal: son instrumentos que destacan por su brillantez y majestuosidad de sus sonidos. Consisten en un tubo largo de metal enrollado sobre sí mismo que se ensancha  al final en un pabellón o campana las boquillas tienen forma de copa o embudo, y son los labios del músico los que vibran como lengüetas produciendo el sonido. Existen dos tipos: con pistones o válvula, que al apretarlos en diferentes combinaciones abren o cierran secciones del tubo, alargándolo o acortándolo. Ese es el sistema empleado en trompetas, tubos, trompas, con varas que es una sección que  se desplaza deslizándose para alargar o acortar el tubo. El trombón adopta este sistema.

EL JAZZ Y SUS ORIGENES

El jazz es el resultado de la unión de dos tradiciones musicales diferentes, la africana y la europea. Todo comenzó en el S.XVII con la llegada de los esclavos negros de áfrica a lo que después se conocería como los EEUU.

En esta nación nació el “góspel”, que adoptó diversas formas. Paralelamente , llegó el “blues”, una mezcla de canción de trabajo, de balada y de otro tipo de expresiones paralelas, basada en un sentimiento profundo de nostalgia y melancolía.

Por otra parte, en el último cuarto de siglo surgió un estilo pianístico muy dinámico y con mucha fuerza, el “ragtime”.

En todo este cumulo de estilo y tradiciones musicales, unidas a las marchas militares y diferentes tipos de bailes europeos, está el nacimiento de jazz, una música que sigue evolucionando en el siglo XXI.

• El Góspel, música árabe o música protestante , en su definición más restrictiva, es la música religiosa estadounidense que surgió de las cientos de iglesias protestantes afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de  1930 Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes evangélicos sureños, independientemente de su etnia.

• El blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental.

• Ragtime abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). 

LAS AGRUPACIONES VOCALES

Existen diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical, dependiendo del número de componentes y del tipo de voces que las conforman. Cuando el número de componentes no supera las 8 ó 9, se habla de conjuntos o grupos de cámara vocales. Son los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, los cuales pueden incluir voces iguales o mixtas.

Si la cantidad de cantantes es mayor, se habla de coros. El coro puede diferir de tamaño. Hay coros de cámara (menos de 20 personas), corales que pueden tener entre 40 o 60 ,  y orfeones cuando superan los 100 componentes.

Según el tipo de voz se distinguen entre coros mixtos, coros de voces blancas o infantiles, coro femenino y coro masculino. El más frecuente es el coro mixto que integra las cuatro voces principales: tenores y bajos para hombres, soprano y contra-altos para mujeres.

Los conjuntos vocales con o sin acompañamiento instrumental hasta el siglo XVII primo la ejecución a cappella (sin instrumentos), en la opera y otras formas vocales el coro y los solistas están acompañados por la orquesta.

LA MÚSICA EN EL CINE

¿Podríamos imaginar una película sin música?

Resulta difícil imaginar pero en los comienzos el cine era mudo. Las primeras salas de proyección soportaban el ruido que producía el proyector, los comentarios del publico, la voz del señor que iba leyendo etc. Para mitigar todos estos ruidos y los momentos de silencio se incorporaba un pianista, un fonógrafo, o en el caso de salas grandes una orquesta.

Las obras musicales interpretadas eran de los grandes compositores  Mozart, Vivaldi..pero después se intento a la imagen músicas nuevas hechas exclusivamente para la ocasión. En 1928 se estrenó la primera película sonora “The Jazz Singer”, a partir de aquí nacen los primeros profesionales especializados en composiciones originales.

Max Steiner , King Kong 1933

Herrman Bernard, Psicosis 1960

Vangelis, Carros de Fuego 1981

Ennio morricone,  La Mision 1986

Lalo Schifrin, Misión Imposible 1996

John Williams, Stars Wars 1977

A continuación os dejo el vídeo de la banda sonora de la película Psicosis tocada en directo por una orquesta en el año 2011.