jueves, 7 de junio de 2018

EL JAZZ VOCAL


La fuente principal de la cual debió el Jazz es el Blues.Este tanto folklórico y rural que emplean los esclavos negros en los campos de algodón, les servía para expresar su desarraigo, su dolor y las adversidades que vivían.Pero a la abolición de la esclavitud siguió la racial  y a las continuas migraciones a las ciudades. Entonces, el Blues se hizo urbano comenzó a aparecer en teatros y cabarets. Posteriormente fue desplazado de estos círculos donde el Jazz comenzaba a edificarse sobre unos cimientos  fuertes y duraderos.

Aunque el Jazz nació de la música vocal, han sido los instrumentos los que han hecho evolucionar el estilo.Aquí surge un entendimiento reciproco: los interpretes de instrumentos de viento (saxofonistas) imitan con ellos la voz humana, mientras  que el vocalista  de Jazz trata de reproducir el sonido realizado por algunos instrumentos como el saxofón.


Louis Armstrong.

Louis Daniel Armstrong (4 de agosto de 1901 - 6 de julio de 1971), apodado Satchmo , Satch y Pops, fue un trompetista , compositor, cantante y actor ocasional estadounidense que fue una de las figuras más influyentes en el jazz . Su carrera abarcó cinco décadas, desde la década de 1920 hasta la de 1960, y diferentes épocas en la historia del jazz. En 2017, fue incluido en el Salón de la Fama de Rhythm & Blues.


Armstrong nació y creció en Nueva Orleans . Viniendo a la fama en la década de 1920 como una "actividad inventiva" trompeta y corneta jugador, Armstrong fue una influencia fundamental en el jazz, cambiando el enfoque de la música de improvisación colectiva de actuación en solitario.  Alrededor de 1922, siguió a su mentor, Joe "King" Oliver , a Chicago para tocar en la Creole Jazz Band. En Windy City, se conectó con otros músicos de jazz, se conectó con su amigo, Bix Beiderbecke , e hizo nuevos contactos, que incluyeron a Hoagy Carmichael y Lil Hardin . Se ganó una reputación en "concursos de corte" y se mudó a Nueva York para unirse La banda de Fletcher Henderson .

Ella Fitzgerald

Ella Jane Fitzgerald (25 de abril de 1917 - 15 de junio de 1996) fue una cantante de jazz estadounidense a la que a veces se refieren como la Primera Dama de la Canción, la Reina del Jazz y Lady Ella. Se destacó por su pureza de tono, dicción impecable, fraseo, entonación y una habilidad de improvisación "tipo cuerno", particularmente en su canto scat.

Después de una adolescencia tumultuosa, Fitzgerald encontró estabilidad en el éxito musical con Chick Webb Orchestra, actuando en todo el país, pero la mayoría de las veces se asociaba con el Savoy Ballroom en Harlem. La versión de Fitzgerald de la canción infantil " A-Tisket, A-Tasket " ayudó a impulsar tanto a ella como a Webb a la fama nacional. Después de hacerse cargo de la banda cuando Webb murió, Fitzgerald la dejó en 1942 para comenzar una carrera en solitario que duraría el resto de su vida.



Cab Calloway.


Cabell " Cab " Calloway III (25 de diciembre de 1907 - 18 de noviembre de 1994) fue un cantante de jazz y líder de banda estadounidense. Fue fuertemente asociado con el Cotton Club en Harlem , Nueva York, donde fue un artista habitual.

Calloway era un maestro del scat cantar enérgico y dirigió una de las big bands más populares de los Estados Unidos desde el comienzo de la década de 1930 hasta la década de 1940. La banda de Calloway incluyó artistas como los trompetistas Dizzy Gillespie y Adolphus "Doc" Cheatham , los saxofonistas Ben Webster y León "Chu" Berry , el guitarrista de New Orleans Danny Barker , y el bajista Milt Hinton . Calloway continuó actuando hasta su muerte en 1994 a la edad de 86 años.





Billie Holiday.

Eleanora Fagan (7 de abril de 1915 - 17 de julio de 1959), más conocida como Billie Holiday , fue una cantante de jazz estadounidense con una carrera que abarca casi treinta años. Apodada " Lady Day " por su amigo y compañero de música Lester Young , Holiday tuvo una influencia seminal en la música de jazz y el canto pop . Su estilo vocal, fuertemente inspirado por los instrumentistas de jazz, fue pionero en una nueva forma de manipular el fraseo y el tempo . Ella era conocida por su entrega vocal y habilidades de improvisación, lo que compensaba su rango limitado y la falta de educación musical formal.

Nina Simone.

Eunice Kathleen Waymon, más conocida por su nombre artístico Nina Simone (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul).

Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una contralto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.


La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.

Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.

De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.

miércoles, 30 de mayo de 2018

LA MÚSICA POPULAR URBANA

La música popular ha inundado en los últimos 100 años todas las situaciones y aspectos de nuestras vidas. Esto ha sido debido en su mayor parte, a la evolución y desarrollo de los medios de comunicación y los avances tecnológicos: Radio, TV,Periódicos,Revistas,Internet...Entre los diferentes estilos de este tipo de música destacan el pop,el rock y el jazz.

La voz en el pop y rock: Cuando en 1954 empezó a hablar del Rock'n Roll en USA nadie suponía el rumbo que tomaría la música popular  moderna, este movimiento contagioso popular sirvió para lanzar al estrellato a voces como: Jerry Lee Lewis,Chuck Berry y Elvis Presley. 

Este estilo paró en inglaterra al pop encabezado por "The Beatles" con unas armonias y melodias sencillas cautivaron en la década de los 60s a la juventud de medio mundo. Sus rivales "Los Rolling Stones" tuvieron un sonido más agresivo y rockero.

En la década de los 70s nacen los teclados electrónicos y nuevos efectos de amplificación: el Rock sinfónico (Yes, Pink,Floyd, Genesis).El rock duro: (AC DC,Deep Purple,Punk,Sex pistols).En los 80s se vuelve a las canciones melódicas y más sencillas como THE POLICE,al tiempo que surgen estrellas del Rock como Michael Jackson,Madonna.En los 90s encontramos corrientes diversas; vuelve a surgir en inglaterra el llamado el Brit-Pop con grupos como: Oasis, Blur, The Verde, con claras influencias del POP de Los Beatles. Despunta también con fuerza de Hip-Hop y la música que tiene como protagonista DJ.  en los 80 se vuelve a las camciones melódicas y mas sencillas como (THE POLICE) al tiempo que surjen estrellas del rock como (MICHAEL JACKSON),(MADONA).En los 90 encontamos corrientes  diversas; vuelve a surjir en inglaterra el llamado BRIT POP con grupos como OASIS,BLUR,THE VERVE, con claras influencias del POP de los BEATLES despunta tambien con fuerza el despunt tambien con fuerza el HIP  HOP y la musica que tiene como protagonistas a los disc jockey.



Jerry Lee



Jerry Lee Lewis nació 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante estadounidense, pionero del Rock and Roll.



Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el Rey del Rock, su popularidad decayó durante los años sesenta y setenta por diversos escándalos.




Chuck Berry

Charles Edward Anderson Berry (San Luis, Misuri, 18 de octubre de 1926-ibídem, 18 de marzo de 2017),​ conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un compositor, intérprete, cantante y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll,​ siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.



Elvis Presley


Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana.

Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.




The Beatles


The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años 1950, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.



Los Rollings Stones


The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se fundó en abril de 1962​ por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts. Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial.




Yes

Yes es una banda inglesa de rock progresivo, formada en 1968 en Londres. Adquirió fama internacional durante la década de 1970, erigiéndose como uno de los pilares del género, junto a grupos como Rush, Pink Floyd, Camel, Genesis, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer.

Influenciados en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por complejas y recargadas armonías, la fusión de elementos del jazz y música clásica,la creación de melódicas canciones y letras caracterizadas por su contenido enigmático, esotérico, onírico y poético, escritas mayormente por el vocalista, Jon Anderson.




Pink Floyd

Pink Floyd fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1965. Lograron el reconocimiento internacional con su música progresiva y psicodélica. Distinguidos por el uso de letras filosóficas, experimentación sónica, composiciones extendidas y espectáculos en vivo elaborados, son uno de los grupos más exitosos comercialmente e influyentes en la historia de la música popular.

Pink Floyd fue fundada por los estudiantes Syd Barrett en la guitarra y la voz principal, Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y la voz, y Richard Wright en los teclados y voz. Ganaron popularidad actuando en la escena musical underground de Londres a fines de la década de 1960, y bajo el liderazgo de Barrett lanzaron dos singles y un exitoso álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn (1967). El guitarrista y vocalista David Gilmour se unió en diciembre de 1967; Barrett se fue en abril de 1968 debido al deterioro de la salud mental. 



Génesis


Genesis fue un grupo de pop-rock progresivo británico creado en 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips, con actividad musical hasta el año 1998, aunque en 2007 hicieron una gira de reunión llamada "Turn It On Again".

Tras la partida de uno de sus principales fundadores, el guitarrista y compositor Anthony Phillips, y de diferentes cambios de bateristas, el grupo quedó conformado en su primera formación "clásica" (1970-1975) por Peter Gabriel (voz y flauta), Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarras), Phil Collins (batería y percusión) y Steve Hackett (guitarra líder).




AC DC

AC/DC es un grupo de hard rock australiano formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young.

Sus álbumes se han vendido en numerosos países, en un total estimado de 200 millones de copias,embarcandose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero. Al comienzo, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación.​ En 1974, la llegada del cantante Bon Scott, se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del rock. La formación se estabilizaría con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería).
En 1976 incursionaron por primera vez fuera de las fronteras australianas con High Voltage y Dirty Deeds Done Dirt Cheap, discos minimalistas de básico rock, que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaron en el mercado de la época.​ Ese mismo año se trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los Young. Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978). Durante su estadía en tierras inglesas, decidieron introducir a Cliff Williams como nuevo bajista.



Deep Purple

Deep Purple es una banda británica de rock formada en Hertford, Reino Unido, en 1968, y es considerada una de las pioneras del hard rock y la principal influencia para el heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Su música ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock y de la música clásica. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo.2

La banda ha sufrido múltiples cambios en su formación a lo largo de las décadas, aunque permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión, en abril de 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore, y con Don Airey en lugar del fallecido Jon Lord, lleva en activo desde 2002.

Un concierto realizado en el Rainbow Theatre, de Londres, en julio de 1972, les valió el título de "la banda más ruidosa del planeta" en los años 1970 en el libro Guinness de los récords. En 2013 una encuesta realizada por la emisora de radio británica Planet Rock situó a Deep Purple en el 5º lugar de las "bandas más influyentes de la historia".



Punk

El punk, también llamado punk rock, es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y contracultural. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías agresivas de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados y ruidosos cargados de mucha distorsión, pocos arreglos e instrumentos y, por lo general, de compases y tempos rápidos.



Sex Pistols

The Sex Pistols era una banda de punk rock inglesa que se formó en Londres en 1975. Fueron los responsables de iniciar el movimiento punk en el Reino Unido e inspirar a muchos músicos de rock alternativo y punk . Aunque su carrera inicial duró solo dos años y medio y produjo solo cuatro singles y un álbum de estudio, son considerados como uno de los actos más influyentes en la historia de la música popular.




THE POLICE

The Police fue el más importante e influyente trío británico de rock de finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, bajo el formato de power trio. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó en el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con una pausa entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa "aguijón" en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto New Wave más popular de los años 80 gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime; y también gracias a que fue la única banda New Wave que en sus giras fue más allá del área Europa-Estados Unidos, contribuyendo de esta manera a globalizar la renovación de la música Rock-Pop.



Michael Jackson

Comenzó su carrera artística a mediados de los años 60 en la agrupación musical The Jackson 5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos, diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo al grupo. A principios de los 80, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus videos musicales, incluyendo los de «Beat It», «Billie Jean» y «Thriller» de su álbum de 1982 Thriller, son acreditados como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta promocional. 

La popularidad de éstos ayudó a llevar a la cadena televisiva MTV a la fama. El álbum Bad de Jackson de 1987 produjo el número uno de los sencillos “I Just Can’t Stop Loving You”, “Bad”, “The Way You Make Me Feel”, “Man in the Mirror” y “Dirty Diana” en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer álbum en tener cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100. Continuó innovando con videos como Black or White y Scream a lo largo de la década de 1990, y forjó una reputación como artista solista en varias giras. A través de sus presentaciones en escena y en video, Jackson popularizó una serie de técnicas de danza complicadas, como el robot y el moonwalk, a las que dio el nombre. Su sonido y estilo distintivos han influido en numerosos artistas de diversos géneros musicales.



Madonna

Su carrera se vio reforzada por sus papeles en diversas películas por las que ha recibido comentarios variados. Su protagónico más elogiado es el de Eva Perón para la película Evita de 1996, por el que incluso ganó un Premio Globo de Oro por mejor actriz de comedia o musical; pero ha recibido críticas negativas por otros papeles.Otras ocupaciones de Madonna incluyen ser diseñadora de moda, escritora de libros infantiles, directora de cine y productora discográfica, además de que es dueña del sello discográfico Maverick. También es una aclamada empresaria, y en 2007, firmó un contrato de 120 millones de dólares con Live Nation.



Oasis


Oasis fue una banda de Britpop británica formada en Mánchester en 1991. En sus inicios, conocidos como The Rain, el grupo contaba en sus filas con el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.

Debido a las 8 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 26 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?​ y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido con 420 000 copias vendidas tan solo el día de su puesta a la venta, Oasis ha sido considerado como uno de los grupos musicales más importantes de su país, habiendo entrado en varias ocasiones en el Libro Guinness de los récords (actualmente siguen teniendo uno de ellos en su haber). Publicaron 33 singles, de los cuales 9 alcanzaron el puesto n.º 1 de las listas británicas y 2 el puesto n.º 1 de las listas estadounidenses.




Blur

Blur es un grupo de Britpop formado en 1988 en la ciudad de Colchester (Londres, Inglaterra) bajo el nombre de Seymour.​ La banda está integrada por el vocalista, tecladista y guitarrista Damon Albarn, el guitarrista y vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree.

El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes e importantes del mundo durante la década de 1990. El álbum debut de Blur, Leisure, incorporó elementos de estilos como el «Madchester» y el shoegazing. Tras un cambio de estilo influenciado por algunos grupos ingleses de pop como The Kinks, The Beatles y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish en 1993. En 1994 editaron Parklife que fue y sigue siendo uno de los discos más importantes y aclamados de la década de 1990, en 1995 lanzan The Great Escape que fue altamente elogiado por las críticas. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el Britpop y alcanzó gran popularidad en el Reino Unido, junto a una batalla en las listas con sus rivales Oasis en 1995 denominada "La batalla del Britpop".



The Green


The Green es una banda de reggae formada en 2009 en Oahu, Hawaii.Su sonido combina roots reggae con música hawaiana tradicional.
Su álbum debut homónimo, The Green, fue lanzado en febrero de 2010. El sencillo "Love I" del álbum fue el único avance de la banda en la radio hawaiana. El álbum estableció un récord de Billboard Reggae Chart al permanecer en la lista durante 69 semanas consecutivas. El álbum fue nombrado iTunes Best Reggae Album de 2010 y terminó el año como el álbum número 9 en el Billboard Year End Reggae Chart junto a los artistas Rebelution , Matisyahu y Bob Marley .

En mayo de 2011, el segundo álbum de The Green, Ways & Means, pasó cuatro semanas en el número 1 en el Reggae Chart de Billboard y ganó el premio al Mejor álbum de reggae en los premios Na Hoku Hanohano Awards de 2011. 


domingo, 11 de marzo de 2018

INSTRUMENTOS DE ORQUESTA DE PERCUSION


Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que es preciso golpear para que suene. Su número es muy amplio, cualquier objeto que pueda golpearse y suene, teóricamente es de percusión, fueron los primeros creados por el ser humano.

La diversidad de formas y tamaños es grande pero la técnica a la hora de manejarlas es muy parecida. Podemos clarificarla en dos grandes grupos: de sonido afinado y de sonido no afinado.

Los de sonido afinado como su nombre indica son aquellos que al ser golpeados producen sonidos con una determinada altura, es decir notas musicales. En general todas ellas poseen  láminas de madera, metal  o tubos, que dependiendo de su longitud generan notan más graves o más agudas. Entre estos están xilófono, vibrajano, campanelli o lira, campanas tubulares y la celesta. Dentro de este grupo se puede incluir un instrumento de membrana o parche que es el timbal.

LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO

Esta familia basa su sonoridad en aplicar el soplo humano a través de los instrumentos, poniendo en vibración  la columna de aire que se haya dentro. Podemos agrupar estos instrumentos en dos secciones, los de madera y los de metal,  aunque la diferencia entre ambos no es  material sino la forma de producir y emitir el sonido.
Viento madera: son los de mayor diversidad sonora. Todos tienen agujeros que son cerrados con los dedos o normalmente con un sistema de llaves. La parte por donde soplamos puede variar de uno  a otro:

- Con orificio en la boquilla: (bisel) como el flautín, y la flauta.
- Con lengüeta: como el clarinete y el saxofón.
- Con dos lengüetas: como el oboe, como el fagot, el cuerno inglés.

Viento metal: son instrumentos que destacan por su brillantez y majestuosidad de sus sonidos. Consisten en un tubo largo de metal enrollado sobre sí mismo que se ensancha  al final en un pabellón o campana las boquillas tienen forma de copa o embudo, y son los labios del músico los que vibran como lengüetas produciendo el sonido. Existen dos tipos: con pistones o válvula, que al apretarlos en diferentes combinaciones abren o cierran secciones del tubo, alargándolo o acortándolo. Ese es el sistema empleado en trompetas, tubos, trompas, con varas que es una sección que  se desplaza deslizándose para alargar o acortar el tubo. El trombón adopta este sistema.



EL JAZZ Y SUS ORIGENES



El jazz es el resultado de la unión de dos tradiciones musicales diferentes, la africana y la europea. Todo comenzó en el S.XVII con la llegada de los esclavos negros de áfrica a lo que después se conocería como los EEUU.

En esta nación nació el “góspel”, que adoptó diversas formas. Paralelamente , llegó el “blues”, una mezcla de canción de trabajo, de balada y de otro tipo de expresiones paralelas, basada en un sentimiento profundo de nostalgia y melancolía.
Por otra parte, en el último cuarto de siglo surgió un estilo pianístico muy dinámico y con mucha fuerza, el “ragtime”.

En todo este cumulo de estilo y tradiciones musicales, unidas a las marchas militares y diferentes tipos de bailes europeos, está el nacimiento de jazz, una música que sigue evolucionando en el siglo XXI.

  • El Góspel, música árabe o música protestante , en su definición más restrictiva, es la música religiosa estadounidense que surgió de las cientos de iglesias protestantes afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de  1930 Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes evangélicos sureños, independientemente de su etnia.

  • El blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental.

  • Ragtime abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). 


jueves, 8 de marzo de 2018

LAS AGRUPACIONES VOCALES


Existen diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical, dependiendo del número de componentes y del tipo de voces que las conforman. Cuando el número de componentes no supera las 8 ó 9, se habla de conjuntos o grupos de cámara vocales. Son los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, los cuales pueden incluir voces iguales o mixtas.

Si la cantidad de cantantes es mayor, se habla de coros. El coro puede diferir de tamaño. Hay coros de cámara (menos de 20 personas), corales que pueden tener entre 40 o 60 ,  y orfeones cuando superan los 100 componentes.

Según el tipo de voz se distinguen entre coros mixtos, coros de voces blancas o infantiles, coro femenino y coro masculino. El más frecuente es el coro mixto que integra las cuatro voces principales: tenores y bajos para hombres, soprano y contra-altos para mujeres.
Los conjuntos vocales con o sin acompañamiento instrumental hasta el siglo XVII primo la ejecución a cappella (sin instrumentos), en la opera y otras formas vocales el coro y los solistas están acompañados por la orquesta.


LA MÚSICA EN EL CINE


¿Podríamos imaginar una película sin música?

Resulta difícil imaginar pero en los comienzos el cine era mudo. Las primeras salas de proyección soportaban el ruido que producía el proyector, los comentarios del publico, la voz del señor que iba leyendo etc. Para mitigar todos estos ruidos y los momentos de silencio se incorporaba un pianista, un fonógrafo, o en el caso de salas grandes una orquesta.

Las obras musicales interpretadas eran de los grandes compositores  Mozart, Vivaldi..pero después se intento a la imagen músicas nuevas hechas exclusivamente para la ocasión. En 1928 se estrenó la primera película sonora “The Jazz Singer”, a partir de aquí nacen los primeros profesionales especializados en composiciones originales.


Max Steiner , King Kong 1933

Herrman Bernard, Psicosis 1960

Vangelis, Carros de Fuego 1981

Ennio morricone,  La Mision 1986

Lalo Schifrin, Misión Imposible 1996

John Williams, Stars Wars 1977


A continuación os dejo el vídeo de la banda sonora de la película Psicosis tocada en directo por una orquesta en el año 2011.