MÚSICA POPULAR FOLKLORICA
Nos referimos con este tipo de música
aquella que procede de la transmision oral de siglos en continentes como Europa
o América.
Folk: gente
Lore: saber
Al contrario que la música culta, la
folklórica nace para acompañar actividades cotidianas o acontecimientos
especiales (la siembra y recolección del campo, las estaciones, nacimientos,
funerales, bodas)
En general, las manifestaciones entendidas como música folclórica o de
transmisión tradicional tienen orígenes en el período entre 1800 y 1950. Son
contadas las ocasiones en que es posible trazar orígenes barrocos o
renacentistas como es el caso de algunas danzas ligadas a rituales religiosos.
Si atribuir inicios medievales a determinados repertorios es ya aventurado, el
pretender orígenes griegos, ibéricos, célticos o fenicios denota ignorancia o
falta de profesionalidad musicológica. Esta música popular nunca pasa de moda
por formar parte de la cultura.
Entre los tipos más importantes hay que destacar: flamenco, copla,
fandango, copla, jota… entre otros.
Folklore en
España: España es uno de los países del mundo, en el que el
baile y la danza están muy presente. Cada región tiene su baile popular con su
mímica característica, donde expresa su distinción de su ritmo, sus trajes, su
motivo de fiesta. Entre las formas de bailes y danzas más generalizadas en
España se encuentran:
- El flamenco es un estilo de música y danza propio de Andalucía, Extremadura y Murcia. Sus
principales facetas son el cante, el toque y el baile,
contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos
hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia
sobre su origen. En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad a
iniciativa de las Comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia.
- El pasodoble, como baile, procede de la tonadilla escénica,
que era una composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como
conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados
del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las
comedias.
A día de hoy el mayor foco de producción de paso-dobles se centra en
el levante español, en torno a las fiestas de Moros y cristianos
- La jota es una danza española extendida por gran parte de
la geografía de España .
Varía según las regiones, aunque la jota de Aragón, la jota castellana, la jota manchega, la de León, la de la Comunidad Valenciana, la de Navarra, la de La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la de Extremadura, la de la Alta Andalucía y la de Murcia son quizás las
más conocidas y populares. Entendida como representación escénica, la jota se
canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir
vestidos con trajes regionales.
TIPOS DE BAILE EN CADA COMUNIDAD AUTÓNOMA
El baile típico de Madrid, el chotis, no
nació en esta ciudad. La primera vez que se bailó en Madrid fue en 1850 en una
fiesta en el Palacio Real, pero enseguida se madrileñizó haciéndose su
ritmo cada vez más lento y adoptando la cadencia de las sílabas que
remarcaban los castizos en piezas teatrales como los sainetes.
El origen del chotis se sitúa en Bolonia
(República Checa) y, como la polca, la mazurca y la habanera llegó a Madrid a
mediados del siglo XIX. De todos, fue el chotis el que más se identificó con
las tradiciones de Madrid y su carácter callejero. Desde entonces se
baila en las verbenas populares durante las fiestas de Madrid, como las
de San Antonio de la Florida o las de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma, y son sus mejores
mentores los madrileños ataviados con el traje típico de chulapo y
chulapa.
Es un baile sencillo
que se hace en pareja. El hombre con una mano sujeta la mano de la mujer y
lleva la otra mano metida en el bolsillo del chaleco, o bien la apoya en la
cintura de la mujer. Con los dos pies juntos, el hombre va efectuando un giro
en redondo apoyándose en las puntas de los pies, mientras la mujer baila a su
alrededor. En determinado momento, la pareja da tres pasos hacías atrás y otros
tres hacia adelante y luego vuelven a efectuar los giros.
Al principio, el chotis era un baile
refinado y ceremonioso que se fue popularizando hasta convertirse en un baile
popular. A partir de 1890 se empezó a bailar acompañado de la música de
organillo, instrumento de origen italiano que llegó a España ese año. Los
organillos grandes tienen diez piezas musicales grabadas. Funcionan al hacer
girar con la mano un manubrio o manivela que acciona un rodillo que lleva unas
púas metálicas que golpean un macillo y éste, a su vez, percute las cuerdas
como si fuera un piano. Los organillos se fabricaban con madera de nogal y la
tabla armónica para las resonancias se hacía con madera de pino melis.
A la popularidad del chotis
contribuyeron mucho las zarzuelas ambientadas en Madrid, de los maestros Federico Chueca y Joaquín
Valverde, que tuvieron un gran auge en la década de los 80 del XIX.
También ayudaron las composiciones del músico granadino Francisco Alonso,
autor de chotis tan populares como Pichi, La Lola, ¡Oye,
Nicanora! y Las taquimecas, entre otros, o el chotis Rosa de Madrid,
de Luis Barta. Pero, sin duda, el chotis más popular de todos es Madrid,
Madrid, Madrid, del compositor mexicano Agustín Lara.
Y la ciudad de Madrid lo tiene en su
memoria. El 13 de mayo de 1975 se inauguró una estatua de bronce de Agustín
Lara que se instaló en la plaza del Sombrerete, junto a la Corrala, en pleno
corazón de Lavapiés, corazón del casticismo madrileño.
Madrid tiene como patrón a san
Isidro labrador, cuya fiesta se celebra el 15 de mayo. Y para
festejarlo, ¿qué mejor que marcarse un chotis en las Vistillas? Con
un organillo de fondo, por supuesto.
Traje femenino
El traje regional de las chulapas está
formado por un vestido de tela de algodón muy ceñido con volantes en
los bajos generalmente de color blanco con topos u otras figuras como rombos
decorándolo. Este diseño va acompañado por complementos tales como
un mantón de Manila cubriendo los hombros y un pañuelo blanco sobre
el pelo recogido y un rojo clavel. Cabe destacar que tradicionalmente eran tres
los claveles: blancos para las solteras y rojos para las casadas. Las chulapas
suelen llevar zapatos negros de tacón o alpargatas de esparto.
Traje masculino
Los chulapos llevan unos pantalones
ajustados de color oscuro: gris, negro, etc. que reciben el nombre de alares
junto con una camisa blanca, la limpia; que se complementa con un chaleco
del mismo tipo de color que los pantalones con un clavel en la solapa. También
llevan como complemento un pañuelo blanco atado al cuello que es
conocido como safo y una boina de colores grisáceos llamada parpusa.
Como calzado, suelen usarse zapatos negros, tradicionalmente de charol que
recibía el nombre de calcos.
KURT COBAIN: (1967 - 1994) Compositor y cantante de rock estadounidense.
Fue el creador y principal miembro de Nirvana, mítica banda cuya breve trayectoria se halla
indisolublemente unida al surgimiento del grunge a principios
de los años 90.
MARVIN GAYE: Marvin Gaye
conoció el éxito musical a lo largo de los últimos 20 años. Fue uno de los
artistas más populares norteamericanos de los años sesenta y en 1971 electrizó
al mundo musical con el álbum What's
going on. El famoso cantante murió a los 44 años, fue asesinado a
balazos, tras una agria disputa con su padre.
JOHN COLTRANE: En 1957
inició su carrera en solitario y empezó a grabar discos con antiguos
compañeros, si bien ya tenía un nombre consolidado en el mundo del jazz. Hacia
la década de 1960, con la aparición del free-jazz, representado en la figura de
Ornette Coleman, Coltrane dio un giro a su música, atraído por el nuevo estilo.
Como discos más reseñables cabe mencionar The Champ (1951), Soultrane (1958),
Milestones (1960) o Expression (1967), el último que publicó antes de fallecer
de cáncer y en el que sólo participaron el saxofonista, su mujer, Alice, al
piano y el percusionista Rushied Ali.
MICHAEL JACKSON: Cantante
estadounidense, máxima estrella del pop de los años ochenta. Excelente bailarín
y vocalista, dotado de un atractivo indudable para sus incontables seguidores
en todo el mundo, Michael Jackson demostró también un talento especial para los
negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida
privada fue constante fuente de noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión
de titulares por las revistas y demás publicaciones de información general.
MARK KNOPFLER: En su
carrera en solitario, ha creado bandas sonoras de películas; en 1983, el álbum
'Local Hero', para la película del mismo título, y en 1984 el disco para
la película 'Cal'. En 1987 publica 'The Princess Bride', y dos
años después 'Last Exit To Brooklyn'. En 1996 aparece 'Golden Heart'.
En 1998 sale 'Wag The Dog', una nueva banda sonora. En 2004, lanza el
álbum 'Shangri-La' y en 2006,junto a Emmylou Harris publican 'All the
Roadrunning'. En 2007 editó un nuevo álbum titulado 'Kill To Get Crimson'.
HANCKOCK
HERBIE:
VIVALDI: De las más de
770 obras que compuso Vivaldi,
las más famosas son Las
cuatro estaciones, una serie de conciertos para violín y
orquesta. Obra que forma parte de su opus 8 “Il cimento dell’armonia e
dell’inventione”. Esta obra hizo historia, ya que rompió con el paradigma del
Concerto Solli, en el cual el instrumento solista llevaba todo el peso de la
melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el
acompañamiento.
ELVIS PRESLEY: (Tupelo,
Estados Unidos, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el
seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar
desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le
regalaron su primera guitarra.
VERDI:
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813-Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.
JACK BERRY:
Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926-ibidem, 18 de marzo de 2017), conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll,3 siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.
SILVION RODRÍGUEZ:
Silvio Rodríguez Domínguez de Troiani (San Antonio de los Baños, 29 de noviembre de 1946) es un cantautor,guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.
ENNIO MORRICONE:
Ennio Morricone (n. Roma, Italia; 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italianoconocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight.
DIANA KRALL:
Diana Jean Krall OC, OBC (nacida el 16 de noviembre de 1964) es una pianista y cantante de jazz canadiense. Ha vendido más de 6 millones de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el mundo. En total, vendió más discos que cualquier otra artista de jazz durante las décadas de 1990 y 2000. El 11 de diciembre de 2009, la revistaBillboard la nombró la artista de jazz de la década 2000-2009. Es la única cantante de jazz con ocho álbumes que debutaron en el top de los álbumes de jazz de Billboard. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno.
STEVE WONDER:
Stevland Hardaway Judkins (Saginaw, 13 de mayo de 1950), conocido artísticamente como Stevie Wonder, es uncantante, compositor, productor discográfico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 25 premios Grammy, entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.
BLACK SABBATH:
Black Sabbath fue una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi(guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros.
BOB DYLAN:
Bob Dylan (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), registrado al nacer como Robert Allen Zimmerman (en hebreo: שבתאי זיסל בן אברהם, Shabtai Zisl ben Avraham), es un músico, cantante y poetaestadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social.
FREDDY MERCURY:
Freddie Mercury (nacido como Farrokh Bulsara, en guyaratí, Stone Town, Zanzíbar; 5 de septiembre de 1946 -Kensington, Londres, Reino Unido; 24 de noviembre de 1991) fue un cantante, compositor, pianista, y músicobritánico de origen parsi e indio,5 conocido por haber sido el líder y vocalista de la banda de rock Queen.
FRANK SINATRA:
Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense.
Apodado «La Voz»,1 fue una de las principales figuras de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música.
CHET BAKER
Chet Baker nació en Yale (estado de Oklahoma). Su padre, Chesney Henry Baker, Sr., era guitarrista y su madre trabajaba en una perfumería. En 1940 se trasladaron de Yale a Glendale (estado de California). Siendo niño, Baker cantó en concursos de aficionados y en el coro de la iglesia. En su adolescencia, el padre le compró un trombón, que luego reemplazaría por una trompeta al ser este primero demasiado grande para el chico. Su primer aprendizaje musical tuvo lugar en el instituto de Glendale, aunque su formación musical terminó siendo puramente intuitiva. En 1946, con 16 años, abandonó la escuela y se enroló en el ejército. Fue enviado aBerlín, donde tocó en la 298th Army Band.
La música de Chet Baker es profundamente seductora, triste, evocadora. El genial trompetista, uno de los músicos más atractivos de la historia, tenía un don, una capacidad única para transmitir emociones a través del viento que cruzaba su trompeta como el aliento del que está apunto de desfallecer. Su vida, en cambio, fue terriblemente desastrosa. Todo el talento que tenía como músico, todos esos dones, chocaban con una personalidad destructiva y egoísta asfixiada por las adicciones. Como Charlie Parker o como Bill Evans, junto a los que tocó, Baker se destrozó con las drogas hasta hurgar en lo más profundo del pozo más hondo.
MILE DAVIS
Miles Dewey Davis III (Alton, 26 de mayo de 1926-Santa Mónica; 28 de septiembre de 1991), conocido como Miles Davis, fue untrompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong,Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.
El trompetista de jazz Miles Davis, una leyenda en el mundo del jazz, cofundador del jazz cool y padre del hard bop, murió ayer a los 65 años en un hospital de Santa, Mónica, California, a causa de una neumonía agravada por problemas respiratorios y un ataque cardiaco. El músico estadounidense había sido internado a comienzos de septiembre.
NINA SIMONE
Eunice Kathleen Waymon, más conocida por su nombre artístico Nina Simone (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), fue una cantante, compositora y pianistaestadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul(Alta Sacerdotisa del soul).
Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de unacontralto,1 se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.(Nombre artístico de Eunice Kathleen Waymon; Tryon, Carolina del Norte, 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 2003) Cantante y pianista estadounidense, considerada una de las grandes voces del siglo XX. Nina era la sexta de una familia de ocho hermanos, descendiente principalmente de esclavos africanos, aunque entre sus ancestros también hubo sangre irlandesa e india.
No hay comentarios:
Publicar un comentario