jueves, 7 de junio de 2018

EL JAZZ VOCAL


La fuente principal de la cual debió el Jazz es el Blues.Este tanto folklórico y rural que emplean los esclavos negros en los campos de algodón, les servía para expresar su desarraigo, su dolor y las adversidades que vivían.Pero a la abolición de la esclavitud siguió la racial  y a las continuas migraciones a las ciudades. Entonces, el Blues se hizo urbano comenzó a aparecer en teatros y cabarets. Posteriormente fue desplazado de estos círculos donde el Jazz comenzaba a edificarse sobre unos cimientos  fuertes y duraderos.

Aunque el Jazz nació de la música vocal, han sido los instrumentos los que han hecho evolucionar el estilo.Aquí surge un entendimiento reciproco: los interpretes de instrumentos de viento (saxofonistas) imitan con ellos la voz humana, mientras  que el vocalista  de Jazz trata de reproducir el sonido realizado por algunos instrumentos como el saxofón.


Louis Armstrong.

Louis Daniel Armstrong (4 de agosto de 1901 - 6 de julio de 1971), apodado Satchmo , Satch y Pops, fue un trompetista , compositor, cantante y actor ocasional estadounidense que fue una de las figuras más influyentes en el jazz . Su carrera abarcó cinco décadas, desde la década de 1920 hasta la de 1960, y diferentes épocas en la historia del jazz. En 2017, fue incluido en el Salón de la Fama de Rhythm & Blues.


Armstrong nació y creció en Nueva Orleans . Viniendo a la fama en la década de 1920 como una "actividad inventiva" trompeta y corneta jugador, Armstrong fue una influencia fundamental en el jazz, cambiando el enfoque de la música de improvisación colectiva de actuación en solitario.  Alrededor de 1922, siguió a su mentor, Joe "King" Oliver , a Chicago para tocar en la Creole Jazz Band. En Windy City, se conectó con otros músicos de jazz, se conectó con su amigo, Bix Beiderbecke , e hizo nuevos contactos, que incluyeron a Hoagy Carmichael y Lil Hardin . Se ganó una reputación en "concursos de corte" y se mudó a Nueva York para unirse La banda de Fletcher Henderson .

Ella Fitzgerald

Ella Jane Fitzgerald (25 de abril de 1917 - 15 de junio de 1996) fue una cantante de jazz estadounidense a la que a veces se refieren como la Primera Dama de la Canción, la Reina del Jazz y Lady Ella. Se destacó por su pureza de tono, dicción impecable, fraseo, entonación y una habilidad de improvisación "tipo cuerno", particularmente en su canto scat.

Después de una adolescencia tumultuosa, Fitzgerald encontró estabilidad en el éxito musical con Chick Webb Orchestra, actuando en todo el país, pero la mayoría de las veces se asociaba con el Savoy Ballroom en Harlem. La versión de Fitzgerald de la canción infantil " A-Tisket, A-Tasket " ayudó a impulsar tanto a ella como a Webb a la fama nacional. Después de hacerse cargo de la banda cuando Webb murió, Fitzgerald la dejó en 1942 para comenzar una carrera en solitario que duraría el resto de su vida.



Cab Calloway.


Cabell " Cab " Calloway III (25 de diciembre de 1907 - 18 de noviembre de 1994) fue un cantante de jazz y líder de banda estadounidense. Fue fuertemente asociado con el Cotton Club en Harlem , Nueva York, donde fue un artista habitual.

Calloway era un maestro del scat cantar enérgico y dirigió una de las big bands más populares de los Estados Unidos desde el comienzo de la década de 1930 hasta la década de 1940. La banda de Calloway incluyó artistas como los trompetistas Dizzy Gillespie y Adolphus "Doc" Cheatham , los saxofonistas Ben Webster y León "Chu" Berry , el guitarrista de New Orleans Danny Barker , y el bajista Milt Hinton . Calloway continuó actuando hasta su muerte en 1994 a la edad de 86 años.





Billie Holiday.

Eleanora Fagan (7 de abril de 1915 - 17 de julio de 1959), más conocida como Billie Holiday , fue una cantante de jazz estadounidense con una carrera que abarca casi treinta años. Apodada " Lady Day " por su amigo y compañero de música Lester Young , Holiday tuvo una influencia seminal en la música de jazz y el canto pop . Su estilo vocal, fuertemente inspirado por los instrumentistas de jazz, fue pionero en una nueva forma de manipular el fraseo y el tempo . Ella era conocida por su entrega vocal y habilidades de improvisación, lo que compensaba su rango limitado y la falta de educación musical formal.

Nina Simone.

Eunice Kathleen Waymon, más conocida por su nombre artístico Nina Simone (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul).

Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una contralto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.


La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.

Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.

De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.

No hay comentarios:

Publicar un comentario